デンマーク・オーデンセ交響楽団 初来日！！

バロックから現代に至るまでの幅広いレパートリーで約100にのぼる公演を開催。

これまでにアメリカ合衆国、中国、ドイツ、ギリシャ、オーストリア、オランダ、ベルギー、スウェーデン、スペインで５回、旧ソ連でツアー。

ディスコグラフィーは広範囲に渡り、60以上リリースされ数々の賞を受賞した。2007年に作曲家ピーター・リーバーソンによって作曲された曲がロサンゼルスで開催されたグラミー賞にノミネートされた。

ドイツ生まれ、ドレスデンで育った。音楽大学でピアノを学び、ハノーファー演劇メディア大学では、世界的に顕著なイスラエルの音楽教育者、ピアニストのアリエ・ヴァルディに師事した。オーケストラピアニストとしては世界25か国以上で演奏し、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団をはじめヨーロッパの一流オーケストラと有名コンサートホールで数々のCDを収録にかかわった。

ドレスデン州立歌劇場、ベルリン・ドイツ・オペラ、ベルリン・コーミッシェ・オーパーで10年以上主役を務めたソプラノとテノールの両親のもと、幼少期から音楽劇場に出向く機会に恵まれた。幅広いオペラのレパートリーを持っており、今もなお拡大し続けている。

管弦楽作品では、ベートーヴェン、シューマン、ブラームスの全交響曲、ブルックナーの全交響楽作品にとどまらず、20世紀ドイツ最大のシンフォニー作曲家カール・アマデウス・ハルトマンの「交響曲第６番」や、フローラン・シュミットのソプラノ独唱、オルガン、オーケストラと合唱のための「詩編第47番」、アンリ・デュティユー作曲「メタボール」「コレスポンダンス」といった稀少演奏作品までレパートリーはきわめて幅広い。

2018/2019シーズンは、世界初演となるアンダース・コッペルによる「ハモンドオルガンのための協奏曲」でオールボー交響楽団を指揮しデンマークデビューを果たし、シューマン、ラフマニノフ、ドビュッシー、ヒンデミットをはじめ、さらにドイツ、ポーランド、アルバニアにおいても公演をし、また、カール・ニールセンアカデミーオーケストラも率いる。

次のシーズンでは、とくにオーデンセ交響楽団とのコラボレーションが特筆すべき活動となり、デンマークでのコンサートに加え、2020年11月には日本、韓国、2021年４月にはドイツでツアーを行う。

プロ・ブラス、オーストリア・ブラス・コネクション、ウィーン＝ベルリン・ブラス・クインテット、ベルリン・フィル ブラス・トリオなどのアンサンブルのメンバーとしても活躍。 ソリストとしてもヨーロッパ、アメリカ、アジアなどで多く出演しており、ベルリン・フィル、ミュンヘン・バッハ管、バイエルン放送響室内管、中国フィル、バッハ・コレギウム・ミュンヘン、新日本フィル、名古屋フィル、ロンドン響などと共演。

これまでにスイスのTudor Classicsより4枚のCDをリリースし批評家から絶賛されている。

1985年、音楽一家に生まれ、早くからトゥールーズにて音楽を学び始める。当初よりピアノ、チェロ、トロンボーンを並行して学び、高校の頃にはすべてにおいてコンクール優勝など非凡な才能を発揮。トゥールーズ地方音楽院の卒業試験では最高得点を取り卒業。やがてトロンボーンをリヨン音楽院にてミシェル・ベッケ、アラン・マンフラン、サックバットをダニエル・ラサールに師事、チェロも引き続き研鑽を深め、パリにてフィリップ・ミュレール、ロラン・ピドゥ、グザヴィエ・フィリップに師事。

2006年、トロンボーン奏者アウレリエン・オノレー、ジャン・フィリップ・ナヴレ、ファビエン・ドルニと共に、トロンボーンカルテット「カルトボーン」を結成、バロックから現代に至るトロンボーンの進化を表現しようとのコンセプトのもと活発な活動を続けている。

ジョルディ・サバール率いるル・コンセール・デ・ナシオン、ダニエル・ラサールとジャン・ピエール・カニヤック率いるル・ サクブティエ・ド・トゥルーズ、ロランス・エキルベイ率いるインスラ・オーケストラなどと共演。

またウィーン室内管弦楽団、シュトゥットガルト放送交響楽団、ロシア国立エルミタージュ交響楽団、トゥールーズ・キャピトル国立管弦楽団、カンヌ管弦楽団、ウクライナ国立管弦楽団などへ客演。ワシントン、北京、東京、ソウル、ミュンヘン、ジュネーヴ、パリなど世界各地でのソロリサイタル、また国際音楽祭にも多く招かれ、イースタン・トロンボーン・ワークショップ（ETW）、金管楽器音楽祭「エプシバル」、ドンブやリムー（フランス）の各管楽器フェスティヴァルなどに出演。

元ザールブリュッケン・カイザースラウテルン・ドイツ放送フィルハーモニー管弦楽団首席奏者。

現代音楽での活躍も目覚ましく、ミリシェーのための作品は、ジャン・ギユー作曲「トロンボーンとブラスアンサンブルのためのコンチェルト」、エティエンヌ・ペルション作曲「リブレット」、Alain Celo「”L’appel sauvage」、パトリック・ビュルガ「“La chute de Lucifer”(The fall of Lucifer)」など多数にのぼる。

2005年ブダペスト国際トロンボーンコンクール、2006年トゥールーズ・バロック・トロンボーンコンクールにて入賞、そして2007年ミュンへン国際コンクールに優勝を飾り、一躍話題をさらった。2009年より若手音楽家のためのプログラム「Déclic」に参加、同年、芸術文化アカデミーより銀メダルを授与。2011年、フランス最大の音楽大賞「ヴィクトワール・ド・ラ・ミュジーク」にてRévélation soliste instrumental（最優秀若手音楽家賞）をトロンボニストとして初めて受賞。同年、シャルル・クロス・ アカデミー賞受賞。

若いながらも指導に長けており、2008年よりパリのポール・デュカス音楽院にて教鞭をとり、2009年よりザール音楽大学教授に就任。このことは彼をドイツで一番若い教授にした。それに加え、定期的にフランス、ヨーロッパ各地、またワシントン、北京、ケベックなど世界中のマスタークラスに招かれている。2013年フライブルク音楽大学の教授、2020年エリザベト音楽大学の客員教授に就任。現在、アントワンヌ・クルトワのアーティストとして、“レジェンド420 NSBHST”を使用している。

カール・ニールセン国際ヴァイオリンコンクールに入賞し、ティボール・ヴァルガ国際コンクールでは優勝。

音楽家としての人生の様々な側面に対する情熱と好奇心に駆られ、若いヴァイオリニストでありながらもソロやリサイタルでの演奏に留まらず、室内楽にも同様に力を注いでいる。ヴァイオリン・ヴィオラ奏者セルゲイ・マーロフ、イタリアのピアニスト、エンリコ・パーチェ、また世界的に著名なヴァイオリニストギドン・クレーメル、アナスタシア・コベキナ（チェロ）、フランソワ・サルク（チェロ）と共演している

アウグスティヌス財団所蔵の1763年製ガリアーノを使用している。

1999年より自身のリサイタルを開催し、新しい舞踊作品創りに取り組む。2008年より藤間勘十郎両氏と共同で「趣向の華」、2010年より茂山逸平氏と共同で「逸青会」を主催し、脚本や演出にも取り組んでいる。その他、林英哲氏（太鼓奏者）を筆頭に数多くの芸能者とのコラボレーションにも挑戦している。歌舞伎の振付師としては「NINAGAWA十二夜」「マハーバーラタ戦記」等、尾上菊五郎劇団の作品をはじめとして、市川猿之助主演スーパー歌舞伎Ⅱ「空ヲ刻ム者」「ワンピース」、市川染五郎（現・松本幸四郎）主演の歌舞伎ラスベガス公演「鯉つかみ」「獅子王」や歌舞伎オンアイス「氷艶」等、花形俳優の新作歌舞伎の振付を多く手がける。その他、宝塚歌劇団、OSK日本歌劇団の振付、蜷川幸雄演出「僕の四谷怪談」、渡辺えり演出「瞼の母」等の振付・所作指導。花街舞踊、新橋「東をどり」・先斗町「鴨川をどり」では花柳界の師匠として演出・振付を手掛ける。

2010年舞踊批評家協会新人賞、2012年花柳壽應賞新人賞受賞

2010年舞踊批評家協会賞